domingo

Akif Hakan Celebi

Señoras y señores, estaban ustedes equivocados. Pero bueno, la cosa es que suenan The Beatles y entre las anécdotas de hoy he de decir que me han timado y me han robado tres euros de más. Y me he cuestionado con fervor y credulidad cómo demonios intentan (todo el mundo, en general) combatir los problemas alimenticios con la coexistencia de pasarelas y revistas de moda. Oigan, que no tengo nada en contra de nadie, pero no reprochen nada a las jovencitas que dejan de comer o vomitan o todo a la vez porque la culpa la tienen ustedes. Y que ni se les ocurra sorprenderse, vergüenza debería darles.
De todas formas y con motivo de una revista que me han regalado, hoy quería exhibir a cierto caballero al cual descubrí hará unos cuatro años gracias a Deviantart. En mi opinión su trabajo es bastante especial, sobre todo el personal, porque no fotografía a las mujeres con el erotismo de otros, ni con los colores, las poses o la originalidad de los demás. Hace de la superficialidad de la moda arte, y para mí esos son muchos puntos a su favor. Teniendo en cuenta, claro, lo divinas que son todas sus modelos. Nacieron para posar ante su objetivo, eso lo tengo muy claro. Y aquí os dejo una vez más con una ristra de imágenes (tanto personales como de commercial) y mujeres encantadoramente perfectas gracias a las cuales muchas se asquean.
Mandy Yeung, Gintäre Staniuleviciute
Tanya Valiente, Eva-Maria Kaiser
Lito Lama, Nana Rapeblossom
Candela, Tiana Christine
Alice Fadeeva
Victoria Yun, Muse Kato

Y no puede faltar una de mis sesiones favoritas, "Butterfly, Kiss The Sun", con Neri O.

Un día recotaré todas las piernas de las revistas de moda y empapelaré mi casa.

jueves

Ellen Kooi

En principio iba a hacer una entrada sobre narices. Sí, narices, como suena. El porqué es simple: me preocupa toda esa gente famosa que se opera siendo, en numerosas ocasiones, la nariz el detonante. Es decir que, gracias a sus espantosas narices, sienten la imperiosa necesidad de derrochar para convertirse en productos elaborados, en muñecos de belleza surrealista que sólo puede sustentarse a base de maquillaje y drogas. Pero la verdad es que me aburren, ellos y sus innecesarias operaciones a los veinte años. Así que al final he decidido escribir sobre otra cosa. Y será Ellen Koi con quien os deleitaré hoy. Su atrevimiento a jugar con los espacios abiertos (en muchas ocasiones con la intromisión de la panorámica) es lo que más llamó mi atención, ya que muy pocos fotógrafos recurren a ello. Del inquietante Gregory Crewdson hablamos otro día. El caso es que esta mujer consigue resultados asombrosos usando la técnica que use; si bien prefiere el contraste de colores en una imagen o la armonía de los mismos en otra da igual, el resultado sigue siendo sorprendente y pulcro. Y todo esto nace lejos de la necrópolis urbanística que no ha envenenado todavía todos los rincones de Holanda. Y ahora le toca el turno a las fotografías para que podáis juzgar vosotros mismos, ya que siempre que redacto soy bastante subjetiva. Siendo sincera, y haciendo un alto en el camino, yo interpreto las cosas como me da la gana, aunque de antemano sé que hay quien puede tener opiniones diferentes. Es lo suyo. Se supone que el Arte es algo interpretable y relativo, así que más os vale pensar por vosotros mismos y traducir las imágenes como creáis que es correcto (de todas formas nunca sabréis si estáis en lo cierto, así que...)

Uno de sus trabajos más conocidos es este, Siblini Rim. Me gusta esta foto porque es como si hubiera captado el segundo antes de ponerse a llover. Todos hemos visto esos cielos grises que tornan el verde más marrón, más húmedo incluso antes de llegar a mojarse.
Después tenemos unas piernas (que es el título de la foto, Benen) metafóricamente literales, pero que no por ser la metáfora evidente deja de ser trascendental. Me gusta que el único "árbol" que quede ante los edificios sea un ser humano, y punto.
Putje es, cuanto menos, curiosa. La repetición y el estatismo de la mujer choca con el movimiento del coche, pero no os voy a contar lo que deduzco de lo que para mí aquí es una parábola.
En Ijsdame encontramos la anterior mencionada armonía de colores basada, en ese caso, en los tonos fríos (mayormente azules). Oh, sí, beibes, esta mujer desde hace años sabe que se derretirán los Polos.
Y por último Vensterbank y Honden, en Amsterdam.
Pero no voy a irme sin dejaros antes mi favorita, "Globos" (Ballonnen). El motivo está claro, son los ojos de ese chico. Es el hecho de que lleve un gorro y no la capucha puesta, que tenga los pies dentro del agua, que su globo aparezca cortado. El mensaje. Y que me mire, que nos mire, le hace más especial, y a la imagen también.

Annie Leibovitz

Ayer estuve hablando tanto de esta mujer que me entraron ganas de escribir sobre ella. Escribir, en realidad, escribiré poco, pero admirar su capacidad creativa lo haré mucho. No dejó de sorprenderme en su exposición de hará un año. Su virtuosismo es espectacular. Su capacidad para darle vida y sentimiento a las miradas y a los cuerpos es admirable. Su manejo del sistema analógico me deja sin palabras. La luz de sus imágenes... Es una mujer sin duda muy especial.
Por su objetivo han pasado desde Obama hasta Iggy Pop, pero como soy yo quien selecciona las imágenes, pues no pondré las mejores, ni necesariamente las más famosas. Ni siquiera en las que aparecen los ya mencionados.

Comenzaremos por la más clásica. Imagen de John Lennon y Yoko Ono, tomada el mismo día en que él murió.
Seguiremos con Angelina Jolie, en mi opinión toda una belleza. Me encanta esta foto porque no es la típica imagen donde se busca la sensualidad a través de la insinuación del cuerpo. Es natural (todo lo natural que una sonrisa forzada puede parecer). Sin idealizaciones ni trivialidades. Es simplemente ella.
Continuamos con Jonny Depp (que se dice /dep/ y no /dip/, joder) y Kate Moss en el 94. Decidme, si alguien os mirara con esos ojos ¿no caeríais rendidos a sus pies? Yo sí. Su mirada es música. Es música y nos tararea el amor mientras él compone los compases más hermosos sobre su piel. Juro que amo esta foto por encima de muchísimas cosas.
Ahora le toca a él, Christo Javacheff. No sé si le conocéis, pero es un gran artista (con todo el sentido de la palabra gran). Esta foto es un guiño a su propio trabajo. 
Le sigue Lucy Liu, la cual me seduce con esa mirada y la magia del blanco y negro.
Y esta, aunque no os lo creáis, es Miley Cyrus, hace ya unos añitos, quien fue portada de Vanity Fair. Oh, sí, señores.
Y por último, porque es IMPOSIBLE colgar todas sus fotos para demostrar su grandeza con una insignificante entrada de un blog, ella misma:
Hasta más ver.

miércoles

Jenni Tapanila

Buenos días.
Como esto de momento es un blog desierto, me concedo a mí misma (independientemente de lo que opine mi cerebro) la libertad de escribir y publicar como y lo que me dé la real gana. Teniendo en cuenta que si me apetencia no fuera real, lo que hago perdería el poco sentido que tiene. El caso es que, como tengo muchas ganas de asesinar humanos y no debo (porque, atención, poder puedo), me he de conformar con publicar algo sanguinario. Y para sanguinario (y en ocasiones mordazmente cómico) el trabajo de nuestra querida Jenni Tapanila, muy probablemente conocida por todos sin saberlo.
Y por suerte para mí, aunque su edición de imágenes y demás parezca tópica y, en numerosos casos, típica, esta mujer ha hecho trabajos que difieren con lo que la hizo conocida. Por ejemplo, una de mis fotografías favoritas siempre fue "Grand Piano". Quizá porque está hecha con una analógica, no lo sé. Pero tiene una magia especial que la hace única.
Pero, sin duda, mi favorita siempre es y será "Fragile". Me conmueve. Me conquista cada vez que detengo mi mirada sobre ella. ¿Por qué? No lo sé. Quizá me resulte mucho más literal y metafórica al mismo tiempo que todas las demás y sea ese el motivo por el cual me atrae tanto. 
El blanco y negro. Su expresión. Sus ojos. Los ojos siempre son muy importantes.

martes

Man Ray

Heme aquí en disposición de mi cerebro, que ha decidido inaugurar este blog en condiciones concediéndome el honor de presentaros al estadounidense judío Emmanuel Rudzitsky (más conocido como Man Ray), uno de los padres del surrealismo fotográfico que nos dejó un legado de la más absoluta, asombrosa y espontánea locura.
No voy a hacer grandes introducciones, yo le conozco bastante bien y su trabajo lleva fascinándome muchos años, prefiero que le conozcáis vosotros, poco a poco, aprendiendo a valorar su expresividad y a entender su alto concepto de la belleza.
Sus principales modelos fueron Lee Miller, Meret Oppenheim, Natasha y Kiki de Montparnasse. También Dora Marr (Henriette Theodora Markovitch), quien fue una de las musas de Picasso, posó en algunas de sus fotografías.
Sinceramente, yo me habría enamorado de todas ellas.

Uno de los trabajos que más me impresionó siempre fue "El beso". Me desconcierta el hecho de que un simple recorte en una imagen pueda variar tanto el significado de la misma. La primera, el fragmento de los labios, me resulta cuanto menos sosegada; de alguna manera frívola pero sosegada. La segunda, sin embargo, me inquieta. Los ojos. Esas miradas perdidas...

Y para concluir, necesito regalaros una fotografía que sin duda me cautivó: un autorretrato con Meret Oppenheim, de 1933.